《撞死了一只羊》获奖情况（摘自豆瓣）：

第75届威尼斯电影节(2018)

地平线单元奖 最佳影片(提名)万玛才旦

地平线单元奖 最佳剧本 万玛才旦

第55届台北金马影展(2018)

金马奖 最佳导演(提名) 万玛才旦

金马奖 最佳改编剧本(提名) 万玛才旦

第13届亚洲电影大奖(2019)

最佳电影(提名)

最佳导演(提名) 万玛才旦

最佳摄影(提名) 吕松野

最佳原创音乐(提名) 许志远/林强

第5届豆瓣电影年度榜单(2018)

年度华语独立佳作(提名)

如此一部先是获威尼斯电影节地平线单元最佳剧本奖，后又获得多个国际电影节多项提名的实力好片《撞死了一只羊》即将上映，上映日期是4月26日，而我们有幸，在广州能提前观赏了。影片拍得极具深度，越看越精彩，难怪能获得各大国际电影节的认可。

然而我们也非常幸运，能在映后与导演万玛才旦进行面对面的交流，这样对于剧情得到了一个更有深度的了解。

确实，这是一部极具深度的好戏，所以片尾字幕播放完了，有些观众还沉醉于对剧情的思考之中。当大家都是“意犹未尽”的时候，导演突然就出现在眼前。

可见万玛才旦是一位很实在的人，他不像其他导演和观众见面时就“绕弯子”去“嘘寒问暖”，而是上来就直接了断的和大家研究剧情，彰显了藏族人直率耿直的性格。

主持人率先问了导演第一个问题：司机金巴最后把眼镜摘下了的寓意是？

万玛才旦：从影片中你们可以发现他是经历过很多事情，而到了影片的最后就释然了，还露出了整片的第一个笑容，这就是心态上的变化，把眼镜摘下了，也就是“放下了”的意思。

第一位幸运观众被导演点中了提问题，她问：影片结尾，为什么是司机戴着墨镜去杀老板，而不是杀手戴上墨镜去杀老板呢？

这个问题就引起了导演的一番肺腑之言。

万玛才旦：这部影片的剧情是结合了自己的短篇小说《撞死了一只羊》和次仁罗布的短篇小说《杀手》来编剧。（个人理解是：电影的深度就是结合了两篇短篇小说的深度）

杀手巴金虽然苦等了十几二十年终于找到了仇人，但当他看到仇人已经变老了，岁月其实已经帮他复仇了，还有孩子的成长，顿时就让杀手巴金一切都释然了；

仇人已经年迈，而且每天都是虔诚地去念经拜佛，也是把一切都放下了；

司机巴金经历过很多，也认识了很多，知道杀手的执着是一个种族的不觉醒，而这是要个体的去觉醒，才能让整个种族慢慢去觉醒。另外，结尾那秃鹰的飞，还有飞机的出现，也充满这不少的暗示和寓意。

司机巴金的梦境也是另一种放下的，另一种释然的方式。

导演说的挺悬的，看似是剧透了，但是相信还没看过电影的你们，还是有点摸不着头脑吧？这就是深度！

第二位幸运观众得到了提问的机会，他问：我们注意到片头和片尾都有“太阳”那个歌，我们感觉这个歌和司机有一种错位感，这种设置有什么意义吗？

万玛才旦：这个歌在片里有卡带唱的，也有司机自己唱的，其实是藏语。这个歌和我自己的经历也有很大的关系，多年前在歌剧院里听，也有在行走的路上听，听的就是藏语版。（观众突然觉醒，原来这唱的是藏语版！）

万玛才旦：很大的一个错位，也有一种挺荒诞的感觉，之前大家熟悉的是意大利语版，现在听的可是藏语版，现在有不一样的语音来听这个歌曲，有一个很大的落差，确实是一个很荒诞的感觉。

这也和司机的经历和经验很有关系，当大家听到这首《我的太阳》时，画面出现的是车里的挂牌，一面是小女孩，另一面活佛，女孩是他的女儿，他很喜欢他的女儿，也很喜欢这首歌。其实很多画面都有着如此的错位感，也形成了一种抽象的感觉，而且还在色彩感作了一些处理。

以上感觉是导演给大家不少的剧透哦，当然这时在我们已经观影后，导演才如此释怀的去细说。而其实这戏无论是先看了剧透，还是没看剧透，都可以去欣赏，就是因为这剧情并不复杂，看上去结构简单，但其中蕴含着不同的含义，可要观众自己去体会，自己去思考。

一位学美术的观众非常有心的带来了一幅画，画里的内容很丰富。有一只羊，是影子而形成羊的样子，代表被撞死的一只羊。后面分成两部分，有阴阳的感觉，左边的是草原，是羊或者的时候，还有车辆的痕迹，也代表是车去撞死一只羊；另一边是梦境，明显有一摊血，代表着血海深仇。最后羊的中间是一只蝴蝶，寓意着庄周梦蝶，而蝴蝶的身体还是羊角来画成，也有一种破茧重生的感觉。

而这位观众在画画的时候还没欣赏过这部电影，只是去看了简介，没想到只看简介也能在脑海里浮现出如此多有寓意的画面，可见电影的剧本是有如此的深度。

确实，如果你观赏完这部《撞死了一只羊》，你就会感受到这位导演兼编剧万玛才旦是放了多少心血进去，从而能谱这么有深度的一个故事。

电影《撞死了一只羊》，给我的感受是：

故事看似朴素简单，其实蕴藏着不少寓意；

情节看似不可思议，其实这就是一种写实；

镜头看似极其简陋，其实是极具艺术手法。

也建议大家去观赏之前，可以先做做功课，剧组也挺有意思地为预告片提出了9个细节点，如果你能先读懂，或者读过，去看正片的时候，感觉会更深哦。

尤其要注意电影同镜的对比，前后的对比，反转的对比。。。等等，在无尽的对比下，你会想到更深层的意义。

看完剧组的这“剧透”，我们才发现：

原来这“主角”，这只被撞死的“羊”，是如此的真实和虚幻；

原来这主题曲是大家多么的熟悉，而又感觉有点不一样，那是为什么呢；

原来是在如此高海拔的环境下拍摄，任何事，任何人，都显得如此的缓慢，其实我们就是需要静下心来，欣赏这一出好戏。

故事的背景、场景都是如此的真实；

故事表现的，都是如此的简单朴素，甚至可以用“赤裸裸”来形容；

而故事表达出来的意义却是有如此的深度，需要观众用心去感受和发现。

影片片长不会太长，故事的情节也不是太长，而到了剧尾的这一幕，“沉静”了八十多分钟的你，能得到“释怀”了么？

然而这部《撞死了一只羊》有如此的深度，除了有万玛才旦导演的实力编剧，还有王家卫的监制。王家卫也感慨到自己每次看这部电影都有不同感受，其中的光与影，人与人，场景与环境之间的微妙关系，更能让大家层层去发现到更多。

所以大家欣赏这片，更要欣赏其在色彩、画面、细节上的独特表现，其完全是有别于我们常看的电影。

确实，我很欣赏这片里那色彩的强烈搭配感，再加上恰到好处的声效感，其实都是暗藏深意。

而剧中的两位巴金，形成了尤为凸出的人物对比感。其实这片里要对比的细节非常多，甚至是令人再看一次，那对比的感受都是会不同的，而相同的就是能逐渐产生出共鸣。

最后也赞一下剪辑的张叔平，很明显他读懂了这个故事，也读懂了万玛才旦，所以能将影片剪辑得如此的维俏维妙。对于还没观赏的大家，在影片开始的第一幕，可要细致去欣赏，这长达5分钟的长镜头，表现出极具特色的艺术感，这是难得一见的。

可以说，第一个镜头就奠定了整部片的成功！

导演在中国的高海拔上拍《撞死了一只羊》，导演很有深度地去拍摄

我们在广州的高位置上看《撞死了一只羊》，我们很有深度地去欣赏

挺有意思的！