大家好，我是司图南。

作为一名3C产品爱好者，总免不了拍摄一些静物产品的照片。而如何拍出让人眼前一亮的作品，也是很多刚刚入门的朋友急于了解的问题。在这篇文章中，我就用自己积累的一点浅薄的摄影经验抛砖引玉，探讨一下如何系统地完成静物产品拍摄的工作。

一、观察与思考

如果说一张照片有基因的话，我相信决定这张照片基因好坏的关键就是在拍摄之前，你是否对将要拍摄的产品进行了充分的观察和思考。

很多人拿到一件产品，总是习惯性地拿到自己熟悉的场景下进行拍摄--比如我们的办公桌上。

拿下面这块手表举例：

像上面这张照片，要拍摄一块手表，往桌子上一放便开始拍摄，从一开始就注定了不可能会有所突破。那么我们应该观察和思考什么呢？

观察

我们应该观察被拍摄产品的颜色、形状、质感。

这块手表的表体为方形塑料材质，表带为棕色真皮材质。

思考

首先，思考拍摄的目的。要重点表现被拍摄产品的哪些特质。

塑料的表体显得整个手表十分廉价，我们应该尽量避免拍出塑料感；真皮的表带有一定的质感，我们应该凸显它复古怀旧的感觉。

其次，思考拍摄的角度、距离与镜头。

表盘的时区显示和雷达造型的秒针让整块手表个性十足，我们应该使用俯拍来突出表现这一点。

第三，思考拍摄时的背景。相邻色表现质感，与环境融为一体，撞色表现活泼，更具冲击力。

为了表现表带的复古与沧桑的感觉，我们选择相似属性的沙砾地面作为背景。

如果一开始没有进行观察和思考，那么即使拍出上面的照片，拍摄者也并不知道到底是哪里出了问题，更不用提应该从哪些方面去改善；而如果拍摄前对这块手表进行了观察和思考，那么很容易就能够拍出下面的照片。

通过拍摄者的观察，来思考你的作品能够带给用户什么样的感觉，能够让用户对这款产品产生什么样的印象。这一点对于作品质量的高低，具有决定性的作用。

二、摆放和布局

通过第一步的观察与思考，我们已经有了基本的拍摄思路，接下来就是要具体操作了。

在这一步当中我们只需要做好三件事情就可以。

1.背景

合适的背景能够让人融入到作品主题带给人的情绪当中去，而不好的背景选择就容易让人分分钟出戏。我们来看下面这张照片。

虽然擎天柱威风凛凛，但是后面凌乱的背景让人分分钟出戏。这样的照片，即使主体素质再好，整体上也绝对称不上是一张好照片。

再看下面这张照片，以咖啡馆的落地窗和桌面上的绿植为背景。自然而然地让人感觉到在静谧的咖啡馆使用电脑办公的舒适场景，让人产生强烈的代入感。

2.道具

试想一下，如果只是光秃秃的拍摄一件产品，未免会显得十分单调。就像下面这张照片：

用户虽然知道这是一台随身听，却由于过于单调，失去了继续探索这张照片的兴趣。

这时候，如果能有一些道具来对主体进行衬托，便更能加深用户对于主体的印象，探索拍摄者如此布局的意义，以及主体和道具之间产生的联系。

这幅照片使用了镜头和照片围绕拍摄主题--相机。很自然的让人联想到相机结合镜头能够拍摄出的美丽风景。让人自然而然对这款相机的拍摄能力有了深刻印象。

选择道具，我们只需要记住一点就好：选择与拍摄主体有相关性的物品来当道具。

比如用纸质书来搭配电纸书、用鼠标来搭配键盘，等等。

3.布局

有了主体、背景和道具这一堆东西，如何将他们合理的摆放和布局，这又是一门学问。不恰当的布局方式，能够影响整个照片的观感，甚至产生喧宾夺主的反作用。

常用的布局方式，主要有以下几种，新手直接拿来使用就好：

对角线法

如下图，将道具与主体沿对角线放置，尽量选择与主体颜色相近的道具。

C型环绕法

将拍摄主体放置于画面一侧，将道具按照C型围绕主体进行摆放。

整齐法

适合数量较多的集合类的产品拍摄，这时候适合将各类产品整齐排列在画面当中。比如我们经拍摄的桌面好物分享。

倾斜法

所有物品的摆放都是倾斜的，绝对不能和九宫格线平行。看似乱摆，实则有规律可循。

完成了背景、道具与布局的设置，就好比烹饪时已经备好了所有的菜品与佐料。

而如何能将这盘摄影大菜炒出其特有的味道，就需要加入我们最终需要的一味佐料--光。

三、用光的基础知识

摄影是一门用光的艺术。从这句话中就知道光线是多么的重要。很多大师级的摄影家终其一生都在研究如何在摄影中使用光，而在这里我只能将自己在实践中的些许经验和浅薄理解传递给大家，帮助新手快速入门摄影中的布光与用光。

1.光源的方向

光源的方向有很多，未免枯燥。初学者在进行静物摄影时比较推荐的打光方向为正侧光和侧逆光，这两种光线比较容易出效果。

正侧光

正侧光是指光从被摄体的侧面照射的光线状态。产生的阴影多，反差增加，可适度地表现出立体感、质感。

侧逆光

也被称为“半逆光”，是指光从被摄体的正侧方稍后降低的位置照射过来的光线状态。主光源常常被置于这个位置。它能使被摄体轮廓分明，不仅可以制作出适度的阴影，还能拍摄出有纵深感的照片，是非常便于突出高光、表现被摄体美感的光线。

侧逆光可以将立体感与细节描写很好地平衡，是静物摄影中经典的布光方法之一。

2.白平衡

阳光普照的晴天、荧光灯、白炽灯布光的室内，其色温各不相同。下面是几个有代表性的场景条件下的色温。

无论周围是何种状况，人眼都可以在某种程度上将白色识别为白，但数码相机如果不设定与摄影环境相应的色温，则无法真实再现白色。相机为防止这种情况的发生而具有白平衡功能，如果没有设定正确的白平衡的话，那么辛苦搭建起来的布光也不会得到想要的效果。

调节白平衡的方式有两种：

一、在拍摄时调整好相机的白平衡参数；

二、使用RAW格式拍摄，然后在后期软件中进行调整。

在实际摄影中，有时候我们为了拍出特定的效果，会特意不去按照常规的白平衡设置。比如让色温低一些，就会塑造出偏冷的效果，在拍摄金属质感的产品时就会给人影冷的印象，而在拍摄食品时提高色温，则会给人温暖的印象。

四、布光与拍摄

俗话说，知易行难，实践出真知。在之前的章节中讲解完基础知识后，这一节我用一张照片的拍摄过程，来为大家讲解一下一张摄影作品是如何诞生的。

首先我们来看一下最终拍摄完成的效果图。

接下来让我们来分步讲解拍摄的过程。

按照之前所说的，我们首先要做的就是观察与思考。这台蓝牙音箱最大的特点，就是机身使用了实木材质，实木材质的特点就是把玩的时间长了之后，会出现包浆的油亮效果。另外，音箱使用了绿色的指示灯和橘黄色的调频背景灯，让整个机器显得温暖而活泼。

那么，我们这次拍摄的目标也就显而易见了：

一是要拍摄出实木独一无二的纹理还有包浆的油亮感；

二是要真实还原两种颜色的灯光效果。

下一步就是选择背景和道具。棕色的实木颜色，让我自然而然想到了前几天在山上捡的松果，而复古的气息与老婆花瓶中的干花也不谋而合；橘黄色的背景灯搭配同样色彩的橙子，温暖而又活泼。后面的鸟笼也凸显出一种复古气息。

既然主体和道具都使用了暖色，那么背景我就选择了偏冷的大理石纹理的背景纸。两相对比便更能凸显主体的复古气息。

有了一大堆道具和背景，那么你自然需要一个拍摄台。拍摄台不需要多么专业，客厅的茶几、餐桌，椅子，都可以。我这次拍摄就使用了两个餐桌椅来当拍摄台。而餐桌椅的椅背，更方便将背景纸夹在上面。

接下来的关键一步就是道具如何摆放了。按照之前我们列举的几种方式，我使用了C型布局。就是将道具按照C型排列在主体周围。

从上图中应该能够看到整体布局的全貌。

接下来就是布光了。由于我的拍摄目标之一是想凸显出音箱右上方的包浆亮光，那么比较硬的主光源被我安排在了侧逆光的位置。如下图所示。

我们先来拍一张看看效果如何。

从图上可以看到，我们想要的油亮效果基本上已经出来了。但是侧逆光却带来了一个严重的问题，就是音箱的正面完全处于背阴面，细节完全无法辨认。这样肯定是不行的。

根据我们之前说的哪里不够补哪里的原则，这个时候我们很容易想到，要给正面补光。于是此时我就拿出了第二个柔光箱。

这个时候大家或许会纳闷，光源完全背对着拍摄主体是什么意思？如果我告诉你这个灯对面是客厅的白墙，我相信聪明的你已经猜出来了。是的，我需要反射光。因为这两个光源亮度是一样的，如果直接照射的话，会让整个主体均匀受光，原本的立体感反而消失了。而利用墙面反射形成的光就非常分散而柔和，形成了很好的辅助光。这样既实现了照射音箱正面的目的，又不会喧宾夺主影响主光源的效果。

此时明显比刚才好了一些，正面的纹理已经依稀可见了。但是感觉还是有些黑，细节无法完全表现出来。这时候应该怎么办呢？别着急，再加一样摄影必备的、便宜又好用的东西：五合一反光板。

找准角度，用银色反光面将主光源的光补给音箱的正面，这样效果就刚刚好啦。

我们来看一下最终的效果。

通过不同的拍摄角度和拍摄距离，你还可以拍出下面这样的作品：

或者是这样的：

至此，我们的拍摄工作就算完成啦！你会发现，利用好光线，调整好色温，根本不需要后期和修图，就能够拍出美美的照片。

怎么样，你学会了吗？

总结

随着科技产业越来越发达，人们的手机拍照功能也越来越强大。很多时候手机的AI就能够帮助你识别环境光线，自动拍出美美的照片。但不要忘了，摄影就像绘画一样，也是一门艺术。当你真正用心去体会和学习摄影时，你会发现从照片中的小小细节，就能体会到拍摄者的良苦用心。

真正的摄影，可以让你更用心感受事物的美好，而不会让那些美景遗落在你浩瀚的手机相册当中。