何谓“意境”？意境一词，始见于国画与诗词中。

诗意的意境来表达内心的宁静和平和。

而对于摄影来说，意境的表达同样重要，摄影者只有达到以景动人、寓情于景，将情与景完美相融合在一起，达到情景统一，才是摄影作品中情景交融的佳作。

虚实结合，生于意外，又蕴于象内。

那么，如何拍摄出有意境的照片？

1、寻找特殊光影

摄影很大程度上就是光和影的记录。如果你想拍出更好的照片，使其更具艺术气息，可以试试去找有着较强光影对比的东西来拍摄。拍摄创作一些光和影有对比的场境、剪影效果、高光或低光类别的照片也是很好的尝试。

光与影交错，散发醉人魅力。

光和影于我们而言并不陌生，它们无时无刻不在我们身边，在我们周围，但它们又是抓不住、摸不着的东西。寻找特殊的光影效果，如清晨的阳光散落，穿过树叶的缝隙，在地面留下斑驳的树影。

早晨树林中的光影

再如日出日落时分，太阳的光线角度低，光质柔和并且呈现出暖色调，整个画面充满着诱人的魅力。

落日余晖呈现橘黄色，使照片看起来非常大气。

在城市中拍摄日出日落，利用天空和景物的大光比制造剪影效果，建筑物的几何线条在剪影效果表现抽象的美感。

而夜景在霓虹灯的照射下，如梦如幻，宛如仙境。

华灯初上，深蓝色的天空透出一种夜的寂静感，大大增加了画面效果。

可以多尝试延时摄影、光绘、星空、慢门等变现手法去拍摄，表现光的动感。

2、寻找色彩对比

色彩作为摄影创作不可或缺的元素，在摄影中，除了构图和光影外，最影响照片美观的就是色彩了。两种或两种以上的色彩并置在一起时，由于色彩的灰艳、明暗程度等不同而显现出各自的个性差异，相邻区域之间的色彩会彼此影响，从而形成色彩的对比，也正是有了各种不同的色彩对比，世界才变得多姿多彩。

色彩对比

色彩对比主要指色彩三要素（色相、纯度、明度）的对比，即色相对比、纯度对比、明度对比。

天空的蓝色和油菜花的黄色对比。

建筑极简构图

树木的绿色和灯光的橙黄色形成中差色对比。

可以多利用极简、重复构图、节奏构图等技巧去拍摄，表现色彩的魅力。

3、构图

（1）减法

摄影是“减法”的艺术，而构图的过程则是去除干扰的过程。

减法不仅是意象元素的减法，还有色彩的减法，如下图的江南粉墙黛瓦，减弱天空的色彩，并通过过曝的手法消除墙面的干扰元素，做到画面最简，表达江南建筑特有的线条之美。

@雄赳赳722

再如拍摄荷花，通过前景/背景虚化等手法，减去荷花和荷叶的干扰，做到疏密有间，这便是摄影的减法。

前景虚化，使背景更加简洁，观者视点集中在荷花之上的同时，增加画面的层次感。

当然，也不是一定不能多，重复节奏构图便是例外。如下图，尽管竹子比较多，但是画面的排列有节奏之美，否则就是乱了。

树叶纹理辐射、前后虚实形成的画面节奏感。

（2）虚实

利用虚实营造出“犹抱琵琶半遮面”的意境。通常一般又分为前景虚化、背景虚化，这是镜头特有的语言。

背景虚化也属于减法的一种，多采用选择大光圈、使用长焦段、靠近拍摄三种方式来实现。

利用长焦，有效地虚化背景，同时，减去杂乱背景，着重表现叶子的细腻和质感。

而前景虚化，是个绝对能增加画面氛围的手法，相比较背景虚化，前景虚化更加梦幻。

利用自然中的花花草草，作为天然的虚化式前景，为画面营造更加梦幻的氛围。

（3）留白

留白一词源于书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，留有想像的空间。

@昊摄影

而在摄影中，留白也属于减法的一种，留白本身就是造境。“白”的意指有所拓展，它不仅指空白的纸，也包括画面中除实体对象以外的一些空白部分，如单一色调的背景，它们可以是干净的天空、路面、水面、雾气、草原、虚化了的景物等。

留白，使得画面增添了“画意空灵”的意境。

但留白，要注意画面的均衡，不能因为元素过少，而导致画面失衡。

（4）均衡

均衡不是对称，而是心理的平衡，避免头重脚轻，左右失衡。均衡是呼应，是心理平衡的暗示。比如说风光摄影，地平线不平这样的小问题，绝大部分人都能很容易的指出来，并且会觉得很不舒服，同样的例子还包括建筑物的倾斜。

构图中的很多元素，虽然实物并不是完全对称的，但是我们在拍摄时倾向于让它们的分布达到均衡。

（5）二次构图

二次构图本质还是减法，通过后期裁剪、调色等手法减去多余的元素，聚焦主体部分。

@遐依夏者也

4、不同寻常的视角

大多数人只会用平常的角度观察事物并进行拍摄，而这个角度往往是最缺乏表现力的，而需要我们考虑更多的东西，比如画面内的主题和背景，画面的含义等。

（1）利用镜面效果

在摄影中，镜面效果是非常常见的一种表现技巧，而水面倒影也是很多人热衷拍摄的题材之一。

地面上的倒影与建筑物形成了对称式构图，增强了画面的视觉张力。

关于镜面反射的拍摄，可参考前文 如何巧用倒影反射，为你的拍摄加分？倒影反射拍摄全攻略 

（2）采取不同的角度

有的时候，我们尝试一下新奇的角度，往往能拍出与众不同的照片，如极低角度拍摄、高角度俯视拍摄，甚至是航拍。

低角度仰拍，突出画面的张力，突出的线条的同时，增加飞机作为画面的兴趣点。

俯拍，很好地表现连绵不绝的高山，画面之中群山层次丰富且分明，使得画面更加丰富、充实。

航拍拍摄，表现出山林的繁荣场景，使得画面壮观十足。

（3）不同景别

不同的景别可以引起观众不同的心理反应，造成不同的节奏。全景出气氛，特写出情绪，中景是表现人物交流特别好的景别，近景是侧重于揭示人物内心世界的景别。在拍摄的时候，就要围绕着被摄对象，多加思考，使用不同的景别使得画面的表现力更加出众、出彩。

全景拍摄时，能充分展示出城市的恢弘气势，有极强的视觉冲击力。

近景拍摄人物，人物的形态、面部的神态能更加细腻地刻画。

微距特写拍摄花朵，造型别致的花朵的色彩、形态、纹理和质感等被充分展现。开放式构图，引发无尽想象。

5、拍出动态美

借助快门的调整，可以利用高速快门来凝固动态，或是长时间曝光来捕捉时间的流逝：车轨、流水、光影涂鸦、运动、雀鸟、行人，星轨甚至是运作中的旋转木马，也是利用快门来拍摄动态的好题材。

高速快门对于精彩瞬间的捕捉。

抓住稍纵即逝的一瞬，产生的效果是非常震撼的。

放慢快门，可以让你捕捉、一个时间段的画面变化。

绵如云雾的流水景观

让夜景变得更加梦幻

斗转星移

创意光绘

变焦拉曝

6、寻找画面兴趣点

（1）加法

都说摄影是做减法的艺术，但同时也是加法的艺术，为画面添加视觉兴趣点，是加法原则在构图原理中最直接的体现。

左下角小身影的加入，一下子点亮了整个画面！让原本平淡无味的作品瞬间反转。

在拍摄一些相对空旷，扁平的场景时，观者常会产生一种视觉上的“无处安放”和思想上的“茫然无措”。此时，在构图上为画面添加一个视觉兴趣点，不仅能够很好地吸引观者视线和兴趣，减少视觉上的疲劳和茫然，而且起到画龙点睛的妙用，让人有种眼前一亮的愉悦感。

海上日落固然很吸引人，但如果没有这只船：画面不仅构图上左右重心失衡，而且内容上空洞单调，失去故事性。

（2）寻找线条

在构图中，"线条"起到了至关重要作用。线是构图作画的基本元素，构图中线条对画面的影响不容忽视，活用线条可以令构图变得更有深度和活力。线条也有横、竖、曲、直之分，不同的线条表现出不同的画面效果。

在路段的拐弯处登高拍摄，呈现优美的曲线，更好地表现车轨之美。

对角线具有倾斜之势，从而使得画面变得灵动而不呆板。

（3）寻找重复

在视觉艺术中，重复无疑是重要的手段之一，不管是形状上的重复，还是尺寸上甚至是颜色上的重复，都可以增强图像的整体强度以及其他的含义。

形状的重复

表达重复的方法有很多种，像是重复相同的元素，或者可以用对比形状来增加动态的节奏感等等。如树林、树叶、花朵，尤其是在城市中大量可见的建筑物本身就是重复的代表，建筑物中的表面材料以及设计，外墙的幕墙，贴砖的纹理等等都是重复。

疏与密，长与短

建筑的重复

总结

有意境的照片不见得有多复杂，可以试试从最简单的故事入手，像是单单拍摄地上的水面倒影，街边的转角处，或是一个路过抱著小孩的妇女，都是日常生活中比较容易看到和掌握的题材。