5月6日，第39届香港电影金像奖将通过线上直播的方式，由金像奖主席尔冬升直接公布获奖者，这是金像奖39年来第一次取消实体颁奖礼。尔冬升表示，考虑在疫情过后选择合适的时间补办颁奖礼。作为华语影坛带给我们无数美好回忆的地区性奖项，金像奖的光环逐年减弱已是不争的事实。当我们从《岁月神偷》中看尽小人物的辛酸，从《一念无明》中读懂底层社会的悲苦困顿，从《无双》的复杂杂叙事中回到《英雄本色》那个黄金岁月……细数新 世 纪以来的变迁才发现，金像奖正在倒退，它在变得本土，它在变得封闭。

获奖电影多了小人物的辛酸，少了五光十色的江湖况味；多了本土生活的强烈气场，少了异想天开的无厘头趣味；多了对本土家园如何重建的思索，少了荡气回肠的民族豪迈……

2010年，第29届香港电影金像奖，《岁月神偷》获得6项提名，最终拿下四个大奖。

从近20年的影帝影后获奖者来看，他们的年纪越来越大，似乎论资排辈已经是金像奖公开的秘密，潜台词就是：你还年轻，你看吴镇宇、林嘉欣都还在排队呢，不用急，只要拍下去，总有一天轮到你们的，这也导致得奖人中除了几位内地影后比较年轻外，金像奖一直在几个熟悉的老面孔中打转。今天，我们就紧接着上一篇《香港电影金像奖沉浮往事：忆往昔浪潮》，再接着谈谈从此前38届的香港电影金像奖获奖名单中，香港电影到底失去了什么，又收获了什么。

本届金像奖的几个重要提名中，《叶问4》仅仅入围了最佳导演，在此前接受采访时，香港电影评论学会会长卓男的意见是：“没什么突破，还是老调重谈，离不开民族主义”。（来源：第一导演 标题：《2020香港金像奖超前剧透：冬雨有点难，千玺更难》）

《叶问4》获得本届香港电影金像奖9项提名

其实，民族主义也是香港电影工业中一个非常稳固的根基，能完美展现香港武侠片义薄云天气概的，还要数徐克的武侠片。九十年代由徐克导演的《黄飞鸿》系列电影，可以说是达到了中国功夫片的顶峰状态。当年，李连杰以其矫健的身手和俊朗的外表完美诠释了黄飞鸿一代武术宗师风范。喜欢剑走偏锋的徐克，给武侠世界涂抹上了自由奔放，意想不到的色彩。正是秉承着“别人做过的我不做，我要创造我自己的风格”的思想，徐克才拍出了潇洒飘逸的黄飞鸿。

据此前媒体报道，拍摄《黄飞鸿》时，徐克提出的要求是：李小龙在空中踢三脚，那么黄飞鸿要在空中踢七脚。他先是找到了刘家荣和刘家良担任武术指导，这两兄弟是正宗的洪拳传人，当他们听完徐克关于无影脚的想法后纷纷摇头。后来的徐克又找到了袁和平，这才把徐克的想法付诸现实。最终，《黄飞鸿》在1992年举办的第11届金像奖上囊括了4项大奖，包括最佳电影剪辑、最佳原创电影音乐、最佳动作指导以及最佳导演。“我对奖项从来不感兴趣。如果说得奖是一种鼓励，在我这里却从未产生过这种作用。我认为遍地英雄千重浪，一代新人换旧人, 不应躺在奖状上做梦 , 而应更加努力去苦干实干， 去创造更多的艺术精品。”（来源：1993年《电影评介》文章《徐克在上海》）不满足于拿奖也从未渴望奖项的“徐老怪”，对自己武侠作品的意境却有着非一般的追求。

《倩女幽魂》荣获第七届香港电影金像奖12项提名

在他监制的《倩女幽魂》中，电影整体画面呈现着暗蓝色调：如泣如诉的幽咽箫声、落叶盖满的荒僻古寺、清冷幽怨的女鬼……一切的意象让人在感到诡异的同时却又沉迷进去不可自拔，也使得张国荣王祖贤之间阴阳两隔的爱情更为凄婉动人。《倩女幽魂》荣获第七届香港电影金像奖12项提名，最终拿下了最佳原创电影音乐、最佳原创电影歌曲、最佳美术指导三项大奖。值得一提的是，当届香港金像奖上，《倩女幽魂》和《黎明不要来》同时获得最佳原创电影歌曲提名，最后是插曲《黎明不要来》获奖，主题曲输给了插曲。不过个人还是更喜欢张国荣演唱的《倩女幽魂》主题曲，哥哥带着阳刚气息的声音居然演绎出了那种百转千回，着实让人沉醉。

《青蛇》的画面则更像是水墨画，徐克运用浪漫抒情的手法构建了一个极其梦幻并且充满诗意的电影空间。回顾《黄飞鸿》之后香港金像奖上获得最佳电影的武侠功夫片，尽管有周星驰的《少林足球》、《功夫》、 李安的《卧虎藏龙》，也有近年来大热的《叶问》系列，以及此前横扫奖项的《一代宗师》，却再也没有了之前功夫片的那种荡气回肠的民族豪迈。

第27届香港电影金像奖的舞台上，李连杰凭借《投名状》拿下金像影帝

唯一欣慰的是，凭借《黄飞鸿》蜚声华人影坛的李连杰，终于在2008年举办的第二十七届香港电影金像奖的舞台上，凭借陈可辛的《投名状》拿下了金像影帝的奖杯，打败同一届的竞争对手：《神探》里的刘青云、《跟踪》里的任达华，他也成为金像奖39年来仅此一位拿下“金像影帝”的内地男演员。遗憾的是，李连杰近年来衰老得令人心疼。不得不问一句：江湖依旧，侠客安在？

有人说，80、90年代的香港电影有三件宝：喜剧、动作、黑社会。香港的城市生活是非常紧张的，喜剧就是这里最日常的娱乐。从80年代《半斤八两》、《摩登保镖》、《鸡同鸭奖》的欢乐，到90年代《审死官》、《九品芝麻官》的癫狂，到《喜剧之王》、《功夫》和《少林足球》的苦中作乐……许冠文和周星驰作为港式喜剧的带头人已渐渐远去。

头顶百白的星爷做起了导演，纵然为我们带来了《美人鱼》、《新喜剧之王》等作品，《美人鱼》更是刷新票房纪录，却还是不得不承认，少了当年的那份生动活泼。锻造喜剧在无厘头之外另一个模式的是成龙。从《红番区》之后，成龙大哥一直在试图把喜剧和动作片相融合，在不同的动作故事中探索喜剧效果。但大哥已经66岁了，他不可能一直在一线银幕摸爬滚打，谁来接班的问题一直无解。

近年来香港喜剧为什么不好笑？更多的原因是港片北上之后，如何捕捉内地市场观众的笑点，如何平衡这两者的差异，到最后，像《新喜剧之王》或者《妖铃铃》那样，拍出的东西两头不讨好，这是最尴尬的。其实演喜剧不比悲剧容易，就像之前赵薇在《演员请就位》说的那样：“我觉得不是所有的演员都可以演喜剧，很多人正剧悲剧都演得很好，但你一让他演喜剧，别人觉得一点都不好笑。但是一个喜剧演员，他演悲剧往往难度不大。”但与之成为反比的是，金像奖尽管多次的把提名给予喜剧电影，但往往所得甚少甚至是空手而归。在金像奖此前长达38年的颁奖史上，喜剧并不受重视。

《92黑玫瑰对黑玫瑰》获得第12届香港电影金像奖最佳男主角（梁家辉）、最佳女配角（冯宝宝）

如1992年的《92黑玫瑰对黑玫瑰》，获得最佳电影等八项提名但最后只拿下了最佳男主角、最佳女配角两个奖项。《大话西游》在现在深受年轻一代的欢迎，但是当年在香港（分上下两集上映）也只拿到了第15届金像奖最佳编剧、最佳男主角两个提名最后还是空手而归。

唯一出现的大满贯是在2003年《少林足球》，《少林足球》在第21届香港电影金像奖获得了14项提名，星爷更是一人就包揽了四项大奖，包括“最佳男演员”、“最佳导演奖”、“青年导演奖”、“最佳影片奖”。

在此之前，星爷的电影很少获得《金像奖》评委的青睐，甚至很多人都说他的演技过于浮夸。在周星驰的电影《大内密探零零发》中，他自己也调侃过此事。没有了星爷演绎的无厘头，还算是无厘头吗？

2018年的一部《无双》，让无数人燃起了对香港电影的希望， 影片中很多画面是向经典的港产片致敬，比如周润发双手持枪，腾空而起，在枪林弹雨中扫射敌人，脸上没有任何的畏惧，相似的画面曾经出现在32年前吴宇森执导的《英雄本色》中。《无双》的好，重点在于它延续了香港警匪片追求复杂叙事的惯常做法。

影片就像是对香港黄金时代警匪片的回顾，并巧妙地融入了现代化的叙事手法，追寻的是香港电影自信与优越感的余温。

这种节奏风格真的久违了！

在2019年举行的第三十八届香港电影金像奖上，《无双》破纪录拿下了17个提名，并拿下了最佳影片、最佳导演、最佳编剧等7个大奖。在《无双》出现之前，《寒战》系列也曾经让人兴奋了一把。要知道，在《寒战》之前，香港警匪电影已经低迷了很久。2002年的《无间道》是公认的香港警匪电影救世之作，但距离 《寒战》也已经十年之久。

这十年当中，香港导演不断进军内地，出现了极具杜琪峰色彩的《毒战》，也有渐成品牌的 “麦庄”组合的《伤城》，但都达不到让人十分满意的状态。到底是缘于香港和内地的文化差异，还是内地的电影审查制度束缚了他们的手脚？终于，香港警匪片迎来了《寒战》，它被称赞为 “十年最佳”。当年香港媒体报道的口吻是，《寒战》的出现破开了香港警匪片自 《无间道》以来十年的低迷。

《寒战》高明就高明在突破了以往传统的警匪对峙的模式，把视线向上移动，首次对上了警察的高层，阐述了警察局内部高级管理人员之间的斗争，斗争的主战场也由传统的街头转移到了神秘的警察高层的办公室，这也是传统的香港警匪电影之前没有涉及的。正是这种从未涉足的领域激起了观众的好奇。最终，《寒战》在2013年举行的第32届香港电影金像奖上斩获11项提名，最终拿下9项大奖，梁家辉拿下了生平的第四座影帝奖杯。

总结这么多年来，香港警匪片一直拥有的独特标签是：帮派、大佬、地盘、暴力、内鬼、江湖血性、灰色领域等，这些都是多年来香港警匪片吸引人的地方，也是香港警匪电影永远不舍得割舍的标签。成也萧何败萧何，未来的港式警匪还将再有推陈出新之作吗？

要说黑帮电影，之前的稿件中说过刘伟强和他的《古惑仔》系列江湖。但那毕竟是构建在漫画世界中，更加写实深入地去探讨黑帮文化的，香港有此仅有一人——杜琪峰！

时光回溯到2000年举办的第19届香港电影金像奖，杜琪峰以《枪火》和《暗战》两片同时入围最佳电影、最佳导演，最终凭《枪火》首次荣膺最佳导演奖，那时候的杜琪峰已经45岁。《枪火》和《暗战》是两部杜琪峰的标志性电影，前者是黑帮片和动作片的类型杂糅，后者是警匪电影和动作电影的类型杂糅，可以说是香港黑帮、警匪电影的标杆。

《暗战》让刘德华首次拿到香港电影金像奖最佳男主角。

杜琪峰影片中常见的警匪对峙更像是猫捉老鼠的斗智游戏，无谓胜负的两败俱伤，唯命运独大，处处呈现人生的无常与荒谬，这种挥之不去的宿命感，让他的电影永远透露出一丝悲凉意味。不少影迷都在热切盼望着杜琪峰拍《黑社会3》，的确，从《黑社会》（2005）到《黑社会2以和为贵》（2006）、《放·逐》（2006）等“黑社会”系列片，杜琪峰已经超越了对黑帮的表层描述，他在试图构建一个完整的黑帮世界，就像重构香港历史与文化那样，把香港黑帮过去的信念和价值，今天的金钱和地位一一呈现……

《黑社会》也颇受金像奖的喜爱，在2006年举行的第25届香港电影金像奖上获得10项提名，最终获得最佳电影、最佳编剧、最佳男主角（梁家辉）、最佳导演四项重要大奖。

近10年的香港电影，面临的是将情书写给谁的抉择。一部分香港影人北上投身合拍片，将电影情书写给内地观众，例如陈可辛、吴宇森还有拍出《少年的你》、《七月与安生》的曾国祥；一部分驻留香港，维护“港味”，将电影情书写给香港观众，例如彭浩翔、陈果还有本届提名最佳电影的《金都》、《叔叔》等。

此前横扫第33届香港电影金像奖几乎所有奖项的《一代宗师》，以及本届获得12项提名的《少年的你》，其故事、场景、演员都没有了“港味”，尽管他们算是“香港电影”，却也是“香港”成分最少的作品。有时候看金像奖，也忍不住会追问：“香港电影”到底是什么？香港电影中的“港味”到底是什么？这种焦虑一直在持续。唯一欣慰的是，在每每感受到港片即将凋零的时候，总有一些作品让我们惊喜。

《狂舞派》在第三十三届香港金像奖获得最佳影片、最佳女主角等六项提名。最终获得最佳电影原创歌曲、新晋导演奖。

比如2013年上映的一部不过400万港元成本的《狂舞派》，电影是少有的歌舞片，以独特角度和非一般的歌舞片形式显示了一种生活态度。“为了梦想，你可以去到几尽”会让人想起周星驰的那句“人没有梦想和咸鱼有什么区别”（《少林足球》）。在《狂舞派》出现之后，《僵尸》、《踏血寻梅》、《一念无明》、《幸运是我》、《G杀》等片接踵而至，虽说不上让港片回春，却也是我们苦苦追寻的“港味”佳作。

第35届香港电影金像奖上，翁子光编剧兼导演的《踏血寻梅》成为最大赢家，先后将最佳男主角奖（郭富城）、最佳女主角奖（春夏）、最佳编剧奖（翁子光）、最佳男配角（白只）、最佳女配角（金燕玲）等七项大奖收入囊中。

麦浚龙的《僵尸》无时无刻都在流露着对僵尸片辉煌年代的追忆；改编自真实事件的《踏雪寻梅》通过不落俗套的内心挖掘，呈现不一样的无声冷漠。年轻的黄进以他第一部长片《一念无明》直击香港尖锐的社会问题；杜琪峰挑选了三位年轻导演，平行穿插拍出的《树大招风》，由此塑造出三位背景、风格迥异的“贼王”形象，让银河映像的风格及其工业化水准可能继续得到承传，也让林家栋登上了影帝宝座。陈永燊拍出了香港本土市场典型的逆袭之作是《逆流大叔》，四个不成功的男人，面对划龙舟这项从不擅长的运动，从得过且过到燃起热血……

这些年，在香港电影追逐银色之梦的征途中，以上的这些电影总能让我们感受到香港电影脆弱之中又饱含着强大的生命力。

唯一无可否认的是，香港电影已经发生了变化。就像陈可辛说的：

长远来看，你面对的市场是内地市场，观众已经从以前的50% 是内地、50%是港台和海外，变成现在95%是内地，5% 是港台跟海外。这个其实就是一个很浅白的商业规则，是正常发展的规律，无法改变的事实。” （来源：[金像港魂②]三代香港导演谈港片何去何从 作者：腾讯娱乐专稿 时间：2014年4月9日 ）

那么，本届金像奖又将如何把“香港电影”的那种独特“港味”，浸渗与演绎到底呢？且待5月6日开奖……