香港回归祖国蓬勃发展的二十年，却是香港电影走向没落的二十年，时至今日关于“香港电影死了”还是“香港之光犹存”的争论，始终没有停息。但无可否认的便是属于港片的盛世已经远去，在黄金时代之后，众多香港导演北上内地加入电影制作，华语电影的创作、类型、市场也因为香港影人的一步步参与，发生着深远而巨大的改变。

尽管香港电影的辉煌已经不在，但是那些时代的经典却永远存留在了七零八零九零一代的记忆当中。

1982年《最佳拍档》电影上映，以神偷怪盗题材的动作喜剧模式，打破票房纪录。五部《最佳拍档》贯穿了香港电影的八十年代，开创了影坛的纪录，最后湮没于香港电影盛世的狂澜。

1983年上映的《A计划》，可以说是成龙从好莱坞受挫归来发愤野性之作，首开高难度搏命演出的先河，自此以后“成龙作品”自成一格，风靡亚洲，功夫巨星开始正式步入辉煌时代。

尤其从1985年，成龙的《警察故事》系列电影，正式开创成龙独特危险动作片风潮。

1986年《英雄本色》横空出世，周润发和吴宇森一度掀长达二十年香港枪火江湖。在打破当时票房纪录的同时，豪爽、潇洒的男儿本色、那个戴墨镜穿风衣的本色英雄小马哥，也拯救了一群失意的男人。

如果说八十年代是周润发的天下，那么九十年代则是属于周星驰的时代。

1990年《赌圣》的上映让周星驰名声大噪，这部《赌神》的跟风之作，延续了票房神话，在这部电影里，周星驰奠定了他“无厘头”的喜剧演绎风格，令他成为90年代最令人喜欢的喜剧演员。

之后每一年他的作品基本都囊括了香港电影票房的前五名，但不甘只拍纯粹无厘头的他，在1995年创作了《大话西游》。

可惜这部片在上映后被一度低估，票房惨败，也一度打击了周星驰的创作欲望。

但在上映的两三年后，影片突然在内地高校的BBS论坛上大火，甚至引发了“无厘头”“后现代文化”等名词的普及与诞生。

尤其是到了二十一世纪初，这部当年的十大烂片，已经成了内地年轻人心目中无可撼动的经典。它对内地网络流行文化有着前无古人，后无来者的影响。

在九十年代的最后一年里，周星驰用《喜剧之王》这部主题严肃却又无厘头文化集合的喜剧给这个时代交了一张答卷。

但至此以后，无厘头从华语电影华丽落幕。

除了双周一成，九十年代的电影还有三大特色片是不能忽视的。

黑帮片，这一类里面也分为很多旁支，最优秀的一类便是通过某个帮派大佬的视角来串起整个大时代变迁。

1991年上映的《跛豪》被誉为香港影坛最成功的传记电影。

以香港大毒枭吴锡豪为原型，透彻淋漓的展现了他的发家衰亡史。大胆展现香港黑帮史，这分明是中国版的《教父》，凝结着时代的沧桑。

其他优秀的同样还有《雷洛传》、《上海皇帝》、《濠江风云》、《四大探长》等。

而1996年开始上映的《古惑仔》六部曲为代表的黑帮犯罪片，讲述的是街头里的江湖，男人中的童话。古惑仔是男人对男性现实里的热血情义的完美幻想和定义。

《古惑仔》系列可以说是影响整整一代人的作品，相信很多所谓的不良少年都是受这个系列的影响。

黑帮片还有另外一类是讲述警匪之间斗争的，这众多影片里可分别用三个人的作品来做代表。

吴宇森侧重英雄主义，所以他的电影里有侠骨柔情，有暴力美学，他的江湖是最写意的。

林岭东则偏重于现实主义，从风云三部曲都可以看出，他镜头下的社会是极其癫狂过火的，犯罪破坏行为不再被过分美化，而是那样血淋淋地展示在你的面前。

相比前两者，杜琪峰所代表的银河映像则是把犯罪片拍出了一个新高度，堪称写实与写意之间的完美融合，而且带有浓浓的宿命感，像极了古龙笔下的江湖。

从《暗花》、《非常突然》、《暗战》这几部，你均可以感受到一种深深的无奈，或许你能力再强，但终究还是无法逃脱变局。

杜琪峰在进入21世纪之后，也在尝试重新解构黑社会文化，当然这是后话，这里重点讲九十年代。

武侠片，这个可以说是全球电影里仅有的一种类型片了，相当年电影里那一片刀光剑影的侠客江湖，是无数男孩的精神血槽。

胡金铨、张彻，堪称香港新武侠的奠基人。

首当其冲的是导演胡金铨，1965年他与邵氏合作，执导《大醉侠》，找来郑佩佩主演女侠金燕子，故事讲述了在大醉侠范大悲的帮助下，大家剿灭 “索命五虎”救出兄长的故事。

这部电影后来被誉为是传统武侠片与新武侠片的过渡作品。

随后的《龙门客栈》将电影场景从摄影棚换到真实的山河中。外部的真实空间为精彩的打斗注入了一种历史感，令电影画面顿时生出浩瀚诗意，成为香港开埠以来最卖座影片。

除了浪漫主义的胡金铨外，还有一位凭借紧凑节奏为武侠片创下新山河的导演张彻。

1967年，由倪匡编剧，张彻执导的《独臂刀》上映。

这部电影讲述的是一个断臂的残疾人练成绝世武功的奇事，按照过去武侠片的套路，影片只要在动作戏上吸引人就足够了。

但张彻大胆创新，将故事的重点放在了主人公悲情的身世上，这让整部电影都洋溢着饱满热烈的浪漫色彩。

上映不久，这部片的票房收入就超过百万，从此张彻就被人叫做“百万导演“。时至今日再看，《独臂刀》的动作节奏与故事张力照旧会打动观众。

胡金铨和张彻从主旨内容到表现形式，都对武侠片进行了革新。

随后的徐克更是把武侠片这种类型推上了新的高度。1983年的《蜀山》是香港电影史上第一部加入特效的电影。

徐克请来好莱坞《星际大战》的特技小组支援特技镜头，将飞天入地的奇幻元素融入过往以拳脚功夫取胜的武侠片。

之后，徐克还推出了《笑傲江湖》《新龙门客栈》等片，其中当属林青霞饰演的东方不败一角，在一番浓墨重彩的刻画之后，成为了“史上最经典”的角色之一。

野心，雌雄莫辩；柔情，一袭红衣.......东方不败这个人物掺杂了太多的个性和争议，但是徐老怪却另辟蹊径让令狐冲“爱上”东方不败，着实让人佩服。

为实现他心目中的江湖，徐克重新捡起黄飞鸿题材，用全新的手法将《黄飞鸿》系列推向新的辉煌。

在影片中，徐克除了继承传统去展示黄飞鸿的大义气节，还从黄飞鸿的视角用幽默的手法解读人性，让僵化的人物形象得到全新的阐释。

但在二十一世纪后，香港的武侠电影式微了，你再难看到那种武侠的神韵。

恐怖片，这里主要包含了鬼片与僵尸片两种。

说到僵尸片绕不开的自然是林正英了，凤凰娱乐评价他开创了一个经典僵尸片的美好时代，林正英对香港电影僵尸片的贡献永不磨灭。

1985年上映的《僵尸先生》获得极大成功，票房高达2000多万，林正英从此奠定了他的外冷内热，逗比有趣的一字眉道长形象，这部片也彻底拉开了僵尸电影的热拍狂潮。

这类山寨片也往往学习了《僵尸先生》的模式，基本都有一个一本正经的师父带领一到两个逗比的徒弟杀怪收妖，过程穿插了各种插科打诨，所以说是恐怖片还不如是搞笑片，看的也是快意恩仇，好不痛快。

但正是肆无忌惮地模仿，各种粗制滥造的作品层出不穷，哪怕林正英对僵尸片进行多种创新和改革，创作出了诸如土法与西洋驱魔相结合的《一眉道人》和现代背景下的斗法《驱魔警察》这类优秀的电影，也终究无法挽回整个类型片式微的颓势。

在武侠片、枪战片和赌片的夹击下，僵尸片这类曾经也是光环万千的作品也终于死了，成为绝响。

如今的所谓僵尸片更是夹杂各类情色噱头，烂到无法直视，幸好麦浚龙在2013年为纪念香港僵尸电影而推出的《僵尸》，还是能看出导演的诚意所在。

电影值得一看，但与九十年代那种朝气相比，这部片满满地寂寥与落寞，主角的遭遇也恰恰隐喻了僵尸片的消逝。

除了僵尸片，还有鬼片也是不容忽视，这一类最经典的当属《阴阳路》这类的小故事合集了，前面几部气氛营造非常得当，但到后面则完全成了圈钱之作，不看也罢。

《山村老尸》更是被誉为童年阴影，但进入二十一世纪后，鬼片越来越往商业片转型了，很克制，鬼只是形式了。

比如《双瞳》、《李碧华鬼魅系列》、《见鬼》等等，鬼是形式，故事很丰满，但是确实越来越欧美了。

除此之外，女神王祖贤主演的三部《倩女幽魂》堪称香港美丽女鬼女妖的经典，王祖贤将女鬼那种妩媚和善良演绎的淋漓尽致，至今一提到女鬼，很多人还是会第一个想到王祖贤。

除了三部《倩女幽魂》王祖贤又多次饰演女鬼女妖，这类女鬼非但不让人恐怖，反倒让人羡慕。

除了以上三大类型片外，香港的三级片也是赫赫有名，但鉴于篇幅，以后有机会再叙。

这里只是简单说了下香港电影的发展史，其实有很多都没涉及，也仅止步于九十年代，进入21世纪后的那段变化由于要讲的东西太多，所以也暂不写出来了，同样是有机会再写。

有一种电影叫香港，感谢那些香港电影人，也欣慰在最美好的岁月里遇见了你们。

光影最动人的地方莫过于此。