观看《八佰》:我的三种不同的态度!
1、电影的前半部分催人泪下,后半部分不够严谨; 2、剧情紧凑,场面宏大; 3、细节出色,人物丰满。
一边是灯红酒绿、车水马龙,另一边则是拼命活着和英勇死去,隔着苏州河的两边上演着一出“怪诞大戏”!是的,这次【众测观影团】从春节贺岁走到了即将十月国庆黄金周,因为疫情的缘故走的着实有些漫长,但看到并看完了《八佰》,我想说:应该不悔吧?
电影中有一句话台词:过了桥就是租界,那边就是天堂、就是活着的希望。
而对于电影人和所有院线而言,别管《八佰》有哪些硬伤,别管它为啥虎头蛇尾,至少它代表着院线重新恢复了,而电影人等到了“行业的复苏”,这就足够了。有了《八佰》,那边就是希望。
我在电影行业度过最艰难时期的时候首次走进市里这间还算‘很新’的电影院,自动扶梯的一角早已经暂停使用,背后的宣传海报还是徐峥首次放到网络端播放的《囧妈》;或许是因为太早的缘故,也或许是这个电影院有些偏僻,甚至有可能是院线的繁华仅在一二线城市展现,其他小城根本看不到这种背后的繁荣;走廊的一角有些昏暗,影影绰绰看不到太多的人和原本的工作人员,而街电以及前台背后忙碌着调制饮品的工作人员也不知去向。
进门处,负责登记提问、登记观影人数的小姐姐寂寥的坐在一边;取票机在我们一家三口到达时,甚至还没开机~
但《八佰》的剧情依然还是在缓慢展开着,从一开始,电影的画面就呈现出一种沉重的灰、绿、蓝、黄色等,据称,这些色调是通过降低了色彩饱和度之后呈现出的一种现代派绘画的风格。
因此,《八佰》的开局是沉闷的,慌乱的;是无措的,是“没有睡醒”的,正如那时的人们一样:即便他们站在灯红酒绿的一边,看到了桥那边的人边喊着“不孝儿”边绑满手榴弹冲向日军,即便他们看着他们边“报名字、说来历”、一边从窗口一跃而下,只为争取那点勇气、争取那点尊严,灯红酒绿下的人们依然“没有睡醒”。
从头到尾演绎着“正常人”的“老算盘”,即便到了电影结束之前依然麻木不堪;而有些人则得到了升华,包括欧豪饰演的动不动就以为自己会撕掉的“怂瓜儿”、包括一直躲麻袋偷生的“姜武”,包括看着自己哥哥死去、仅剩下自己一个人依然愿意留守断后的“小湖北”等等,它们才是《八佰》壮士被称之为英雄的根本原因。
电影的开始,在情绪的渲染上非常的到位,有朋友说“不要看,哭死你!”,确实,前半部分的确足够让人催泪。不管是每一次艰难的坚守,还是每一次内心的挣扎,像极了我们每一个人在遭遇困境时一样,只不过我们的决定背后最坏的结果无非是更加的困难、而《八佰》壮士的决定是要人命。
进入电影的下半部分,每一个人都在慢慢的升华,是姓方的记者,是赌场里的“小刀”,是唱戏的、是开赌场的,是学校的老师、是热血的学生...但这样的情绪释放有点奇怪:他们依然没有勇气跨过那座桥,他们没有站起来,他们的内心被触动的仅仅是愿意捐款捐物、喊叫着/伸出手,却永远无法跨过那一条河。也许你会说:他们是我们每一个普通人。
假如是这样,那《八佰》最后通过一种英勇的、悲壮的情怀“撤退”到租界是为什么?
是特派员嘴里说的“背后都是政治”、“没有意义的抗争”乃至让历史来评说吗?;是看似悲壮有序的撤退,但其实只在四行仓库留了断后的人、上了桥发现还有狙击时却没有太多反抗的“光荣牺牲”吗?在我看来,或许在这一点的处理上要么让它得到又一次的升华,让它显得屈辱但留着希望在明天的悲壮;要么就这样结束也挺好的。
我们是一家三口去看的这部电影,一来正好是周末、二来这确实是孩子形成自己的人生观的最重要时刻,让他学会爱国挺好的。
于是在看完《八佰》之后,我问儿子:你喜欢这部电影吗?;平时他其实挺喜欢看这种战争电影的,虽然还是以孩子的视角去看热热闹闹的战争、看不懂内在的东西,我想着他应该能够说出一些道理来吧?可他的反应明显是不太喜欢这部电影,且对这里面“美化过”的留守的《八佰》壮士的服饰很不满意:当时有那么精良的装备吗?
而我媳妇在开始的时候确实被渗入了很多悲壮的情绪,但电影的下半部确实让人看得很“奇怪”,明明是撤退还搞的那么悲壮干嘛?完全是无序的撤退,且还是一边倒的被“屠杀”,意义何在?
而我的态度,上面已经说过了。